大学三年级时，我有机会接触到了一些8毫米和16毫米胶片电影。这些电影都是别的大学的电影俱乐部的会员拍摄的，我当时感觉大开眼界，对独立电影开始有了最初的兴趣，何时可以做自己电影的想法在当时也开始萌发。

  当时虽然对电影感兴趣，喜欢看电影，尤其是法国新浪潮和一些好莱坞老电影，但是我自认为做不了电影。实际上我离电影比较远，离文学比较近，我当时的理想是成为一名作家。

  直到80年代，在韩国文学都是更为流行的艺术，也是我习惯的自我表达方式。80年代也是韩国的特殊年代，1980年发生了光州事件，在那场社会运动中，超过600人付出了生命的代价。

  1980年5月18日至27日，发生在韩国光州的一次市民自发。当时掌握军权的全斗焕将军下令武力这次运动，造成大量平民和学生死亡和受伤。

  我那时二十岁上下，与当时其他年轻人一样，心情是阴郁无比的，面对，我们毫无还手之力，笔杆子无法成为保护我和其他人的武器。正当我绝望的时候，我意识到了电影的力量—我加入了大学的电影俱乐部，学着拍摄和剪辑8毫米电影。我和其他人一起了解第三世界电影运动，我们当时也在电影资料馆看法国新浪潮电影和意大利新写实主义电影。我们这一代深受马克思主义影响的青年认为电影可以是对抗强权的有力武器。那时，我拍摄了很多学生和工人的，经历了惊心动魄的时刻，我真切地感受到了活着的意义。

  大学毕业后，我进入了KAFA韩国电影艺术学院学习专业电影制作。从KAFA毕业后，1988年我有机会进入林权泽导演的剧组工作，但由于和第一副导演的上下级矛盾，我最后不得不离开了助理导演的职位。

  （托举李秀妌者为现任韩国电影委员会主席吴锡根，吴2018年上任伊始即为朴槿惠幕僚制定电影人黑名单一事而公开道歉）

  离开林权泽的剧组，我加入了韩国纪录电影运动团体，在那里我拍摄了超过20部的关于韩国民主化进程的宣传片。1987年，“光州事件”七年后，全斗焕军政府下台，韩国民主革命取得了胜利，1988年，韩国汉城（首尔）奥运会举办。

  1986年，在美国施予的压力下，韩国政府修改了电影法，允许联合国际影业（代表美国商业利益的直销商）直接进口美国电影，不再经过审查。韩国也承诺将逐年放宽对外国电影进口拷贝数目的限制。这一政治经济强权对本土电影工业的重击引起了韩国电影人的全面反抗，一场“联合国际影业”的运动就此展开。1988年，李秀妌和丈夫李正夏（韩国当时的著名影评人和纪录电影运动团体的领袖）与众多电影人开展了反对“联合国际影业”的和抗议。

  在电影人的共同努力下，韩国政府迫于压力修改了电影法中美国电影无需审查而韩国电影必须审查的条例，韩国电影审查制度整体放宽，韩国电影发展迎来了新的机遇。1990年，我们的纪录电影运动团体开始制作剧情片，也开始加入韩国主流电影的行列。当时我们团体中的成员，开始成为导演、摄影、电影评论等等，也慢慢的变成为了韩国电影新浪潮中的中流砥柱。

  我当时生了孩子，成为了一名年轻母亲和全职太太，我不得不告别电影多年。当我重新回来时发现，作为已婚女性，在电影行业的机会是不多的，尤其是中断电影事业后再想恢复以前状态困难重重。于是我以制片人的身份参与了一些朋友导演的电影，像是《美术馆旁的动物园》这类低成本独立电影。

  直到2010年，我以制片人的身份参与到多部电影中，但是大部分的影片都是低成本独立电影，绝对没获得商业电影投资的机会。电影公司看不上我们的项目，我却傻傻地去努力寻找商业经费。时间很快就过去了，我做出了一个决定，只制作可以自我把控的项目。受到2000年前后出现的韩国DV电影运动的影响，我开始拍摄独立纪录片，我知道那是我非常在行的事情。

  2000年后的李秀妌，从始至终坚持创作与社会活动并行，她跟踪拍摄韩国著名国产吉他品牌CORT解体工友维权十余年，结交工友，参加他们的音乐会、抗议集会，陪他们蹲守，倾听，在他们的路边窝棚和家里吃饭喝酒。

  她的近作《读诗时间》（长篇纪录电影）入围2016年釜山电影节，作品体现了她的创作风格—以影像做温柔的抵抗，在诗意中抵抗刻板生活，抵抗政治黑暗，建设人与人的和谐关系，平淡中值得咀嚼。影片如其人，早年作为电影制片人的李秀妌，更早那个电影外的女人李秀妌，历练出影像的成熟。即便在今日她依然不辍学习新知，友爱帮助同仁，广交朋友，有愤怒的理由在生活中却练达自如。这些年，李秀妌参与到社团活动中，向普通人传授影像制作经验，让人人都可以参与制作生活的影像，做自我的表达。

  新亚洲影志2017年邀请李秀妌作品《读诗时间》来到北京尤伦斯当代艺术中心做中国首映，由此展开一段缘分，结下新的友情。2018年的十月，她将以新亚洲影志工作坊第二期主讲导师身份再次来到北京，她的踏实而真实的人生&电影之路能成为学员的一面镜子，并且我们也期待，在越南导演张明归为我们大家带来越南纸米卷的美味以后，热爱美食的李秀妌导演又会和学员们分享什么美味呢？

  李秀妌导演独立制作的《珍淑和我》和《读诗时间》将于10月1日下午在北京尤伦斯当代艺术中心放映。届时也将开启新亚洲影志第二期的公开课和工作坊。公开课上，李秀妌导演将做题为“行动中的电影”的分享，而工作坊以纪录片人物拍摄为主题，李秀妌将以阿涅斯·瓦尔达和弗雷德里克·怀斯曼为例，深入浅出地讲解纪录片之道，以下为李秀妌导演的工作坊讲义概要。

  这里有一些拍出了自己理想中的电影的例子。阿涅斯·瓦尔达可能会是我们想学习的电影人之一。2000年时，瓦尔达走遍法国，试图去理解拾荒者的世界，这些人也被浪漫地称为“拾穗者”。她描述自己为内部的思想拣拾者和外部的影像捡拾者。她的旅程是将自己与题材相关联的一种特别方式，拍摄出了真诚沟通和耐人寻味的一部电影。我们将会一起观看《拾穗者与我》（又译为《我和拾穗者），同时讨论瓦尔达的方式：她如何发现和采访人物）。我们也会一起了解起源于法国的Cinéma Vérité“真实电影”是什么。

  我们将观看美国导演弗雷德里克·怀斯曼的影片片段和他对自己电影进行阐述的访谈，进而讨论一些概念：“直接电影”、“观察式纪录片”和“真实虚构”。怀斯曼很少提前调研要去拍摄的机构和场所。在他的理论里“拍摄就是调研”。“即使当我拍摄教堂的时候，我也是通过做电影才知道了当天牧师进行了怎样的布教讲道。《纽约公共图书馆》也是某一天，当去亲身实践时，才知道到底能不能在那里拍摄，结果是没有一点限制。一旦介入，就要毫不犹豫地去拍，素材整理工作可以之后再做。”当拍摄开始后，怀斯曼才发现拍摄地的特性，拍摄方式其实是被拍摄地的“生理机能”决定的，同时在这个发现的过程中他逐渐收获了自己的态度，这也就是为何他将拍摄称作“发现之旅”的原因。拍摄结束后，在长时间剪辑的过程里他才发现电影的叙事可能。这种工作方法概括起来就是，先去拍摄那些吸引自己的东西，之后再把这些吸引人的东西放入一个对作者来说具有说服力的语境中。引用怀斯曼的话就是，“我试着在我的电影里展示不确定的东西、矛盾、喜剧、悲剧和那些人类经验中令人惋惜的部分。”

  “真实电影”的标志是作者的自我反省式创作，举例而言如瓦尔达一般将自我置入影片声画中，以保证所言属实，同时主动地参与到调查与采访人物的影像纪录过程里。这与“直接电影”拥护者们倡导的不干预法则是大相径庭的—“直接电影”旨在不干预正在被拍摄的“现实”，不使用采访等侵入式的方式。我们正真看到，电影的理念可以是针锋相对的，直到今天也有电影人坚守着各自的阵地，毫不退让。回来说我的电影，这里我还是要讲讲我经验中的采访拍摄，它在我的电影里起着至关重要的作用。拍摄采访不只是电视台的工作，当拍摄电影中的采访时，你需要不停地做出选择，一定要问自己拍什么、怎么拍、拍多长、拍还是不拍、何时停机、拍谁等等问题。而在真正拍摄前我们要考虑的可能更多，例如如何布置现场、如何让被拍摄对象就位、如何提出采访问题等等等等。

  现在拍摄的时间到了。拍摄采访时没有一定之规，但你首先要决定你想拍什么，想问什么。采访可以当场即兴发生，也可准备充分完成。无论如何，一定会有不能完全掌控的事情，记住自己正在经历的困难也是学习的一部分。

  剪辑镜头意味着什么？你的电影风格和哲学将通过镜头的组织和拼贴才能最终得以体现。

  固定导师1，特邀导师2，客座导师n。新亚洲影志发起创办人郭晓东先生是固定导师，每一期工作坊都会有两位特邀主讲导师，一位是国际导演，一位是国内导演；除此以外，工作坊期间邀请客座导师，来交流做分享。7月工作坊将有5～6位客座导师包括导演、制片人、摄影师、混音师、厨师做工作坊的分享会讲座。

  ——看理念，这个很虚，但很重要。如果理念认同，才有事情往下聊的基础。对电影的认识不同理念不同：大电影和小电影理念不同，工业制造和小成本制作理念不同，正规军和野路子也有自己的一些重点。

  ——看背景和师资。工作坊都在运用自己的资源提供师资，各有其特色。比如“学院派”“工业制造流”“商业化”“独立作者系”，如果自己想真的想尝试拍一部自己的东西，并且想知道接下来该怎么做，那么具有实操经验和已经获得这方面成功经验的导师就很有帮助。

  ——看课程表。这是最简单的。无论可信度如何，课程表都透露了大量实际的信息。包括时间安排，食宿情况，（这个也会关系到你是否要花额外更多／更少的钱去学习、生活一段时间）当然特别是可以阅读老师的授课内容等一系列干货信息。关于新亚洲影志工作坊课程表有任何疑问欢迎电邮。

  ——看性价比 看价钱往往是最终一个决定性的因素。和拍电影一样，几个亿、几百万、几万、没钱都可以拍电影，尤其当你没钱时更要掂量如何把金子用好。新亚洲影志在第一期以手机结合专业后期设备和技能来制作低成本电影，当你有幸得到大笔资金制作时这些理念依然会发挥作用，帮助你做出自己想要的东西。

  都是具有实战经验的战神，具有很强的作者意识的导演和制作团队因为价值观走在一起。导师团队在国际电影节的经验能够在一定程度上帮助大家拓宽视野。为做出影片之后的下一步提供建议。

  电影的概念不断被突破更新，技术门槛已经不是电影制作的必须，我们将会介绍以手机拍摄电影并参加国际电影节的案例给大家。

  导师以实践见长，有不一样于院校的经验和方法，不一定可以直接拷贝，但能够在一定程度上帮助你寻找自我的方式，或寻找自我的榜样。鼓励你更有兴趣和勇气。如果你是专业背景，你将在这更快速地进入状态。

  每期工作坊课程以两周为最佳学习周期制定，保证每位学员能在最短的时间内不仅得到理念的培训，同时也可以将所学付诸实践。个别学员时间不允许的情况下可以只报名第一周的课程，费用为两周课程的一半。除非有特别说明，原则上不接受只报名第二周课程。如果学员必须在学习过程中请假，例如晚报到或中途离开，请和我们协商解决方案。

  （考虑个别时间因素，也可开放仅报名第一周课程，即10月1日-10月7日的内容，费用1500元/人）

  交通、食宿、交友、娱乐等个人需求自理，新亚洲影志可在“中国宋庄世界小堡”推荐住处及美食，但或许也会即兴请喝酒，说不定。

  2、邮件发回报名资料：填写完整的“学员报名表”+ ”任意设备、任意拍摄手法，充分表达自我的一段短视频（1-2分钟）。