而此时，漫威最新电影《毒液》正在火爆上映。毒液的男主角汤姆·哈迪发了一张与斯坦·李的灰色合照，表示了最沉痛的悼念。

  漫威英雄“蜘蛛侠”和“神奇四侠”的创造者去世了，但他所创造的漫画形象却不会消亡。这些形象在六十年代对流行文化产生了革命性影响。

  该报记者前往洛杉矶去看望这位漫画巨匠是否一切安好，因为当时有传言称斯坦·李67岁的独生女J.C. Lee与另外三人一起控制和虐待了斯坦·李，企图占有其巨额财产。斯坦·李被关在其位于好莱坞的两层别墅里。

  “生活对我非常好”，斯坦·李对记者说：那些传言都是无稽之谈。这位年过90的老人当时虽然身体虚弱，但看起来愉快而放松，似乎对自己和世界都很满意。

  这不难理解。毕竟斯坦·李一直梦寐以求、却无法凭一己之力实现的梦想，最终都成了现实。那些超级英雄形象都不是出自他一人之手，而是在他担任漫威漫画总编辑期间诞生。现在这些形象从漫画杂志走上了电影电视，取得了巨大成功。

  在过去十年中，《复仇者联盟》《钢铁侠》《雷神托尔》《绿巨人》《美国队长》等电影创造票房约250亿美元。50年前，斯坦·李与Jack Kirby 和 Steve Ditko等漫画家合作创造了这些漫画形象，没想到它们在新世纪重新绽放光芒。他留下的动漫财富至少在未来的几十年都不会褪色；而他本人也在每一部电影里有短暂的客串出演，包括在最新的《毒液》中。

  《Spiegel》的评论认为，超级英雄主题电影繁荣的原因不单单是由于今天高度发达的特效技术，更是由于斯坦·李所创造的角色具有普遍接受性，就像唐老鸭和米老鼠一样，早已不是西方的，而是全球的流行文化。

  “现在他可能比迪士尼还要伟大”，《权力的游戏》作者George R.R. Martin不久前这样评价斯坦·李。

  1922年出生的Stanley Martin Lieber从小就梦想着写一部伟大的小说。现在看来，他的梦想也算实现了，只是并不是以传统的方式。他最初在漫威的前身——漫画出版社Timely Comics工作。他帮漫画家和作家们拿午饭，审校文字并擦掉成品上的铅笔草稿痕迹。

  后来斯坦·李发表了生平第一部作品：他为《美国队长》系列漫画的第三部Captain America vereitelt die Rache des Verräters “（美国队长挫败叛徒的复仇）填写了文字内容。从那时起，他第一次使用笔名“斯坦·李”。

  后来，从Timely漫画公司分出了另一个企业，斯坦·李任主编，此公司后来改名漫威。斯坦·李在此公司展现出了非凡的才能。

  1958年，斯坦·李又与早期在Timely认识的画家Jack Kirby再次合作，从此开始谱写无人能及的辉煌故事。他们一起创造了一系列超级英雄。这些英雄不是像其竞争者DC所创造的超人、蝙蝠侠、神奇女侠那样高贵而遥不可及，而是更像普通人。他们1961年推出的《神奇四侠》都是普通的纽约居民，只是通过偶然机会获得了超能力。

  “神奇四侠”一炮打响，斯坦·李的灵感从此一发不可收拾。几年之内，他与Kirby又一起创造了雷神、绿巨人、X战警、黑豹、超胆侠、银影侠等一系列今天大名鼎鼎的超级英雄。

  此后斯坦·李才思泉涌，有时候他只负责写下创意，由画家来画出，最后斯坦·李再填充漫画中的对话。这种创作方式很有效，但却会造成纠纷。后来他与包括Jack Kirby在内的许多画家都因此产生了纠纷，Kirby于1969年离开了漫威。

  才华横溢的漫画家Steve Ditko也早在六十年代中期就另寻出路了，他认为斯坦·李总是突出自己在漫威的光辉形象而让其他画家黯然无光。

  但是无论Jack Kirby还是Steve Ditko，假如没有斯坦·李源源不断的灵感和催化，是否还能在那个剧烈变化的时代树立起影响持久的漫画品牌，答案不得而知。但是斯坦·李从未对这些纠纷发表过任何言论。

  1962年，李与Steve Ditko共同创作了漫威史上最成功的角色：蜘蛛侠。

  漫威作品成为史诗级经典的原因之一是这些超级英雄“接地气”的草根定位以及斯坦·李的幽默感。

  “漫画中的蜘蛛侠会去看牙医，而超人就绝不会！再说钻头碰到他的牙齿应该就碎掉了。”

  经历了六七十年代漫画“白银时代”之后，斯坦·李从漫威主编转型为发行人，他从出版社每年可以拿到一百万美元，1980年他与妻子Joan搬至洛杉矶，想要将他的超级英雄们拍成电视和电影，但未能成功。对于一位八九十岁的老人来说，电脑动画的发展已超越了他的认知。

  但对于漫威的观众来说，斯坦·李依然是美国主流漫画的代表。人们似乎觉得斯·坦李会像自己创造的那些超级英雄一样，永远都不可能死去。