时间: 2023-10-14 11:16:03 | 作者: 华润2下载
2014年至今，《快速追杀》系列行将走过十年。当年第一部仅仅首周票房猜测仅有500万美元的B级片，现在第四部已成为标志性的年度重磅，在全球收成近4.3亿美元。
整个系列的四部影片一脉相承，不管伴奏仍是颜色都呈现出高度的风格化，动作编列上却极尽写实，这种故意制作的反差美学作用，在过往的干流商业动作片中并不常见。
它终究代表着好莱坞动作片的新风向，仍是对上世纪香港动作片和各类亚文化的缝合？它是被轻视仍是过誉？让我们来测验寻觅一下答案。
《快速追杀》系列（以下简称《快速》系列）历来以“很多的广角镜头”和“低频次的编列”而著称。动作局面首要依靠于镜头内部艺人的调度，而非镜头自身的运动以及编列的二次创造。简略来讲，便是在动作戏中较多运用长镜头，以保存动作的完整性。
当然，如此实在连接的作用，跟主创和艺人们耐久而高密度的练习不可分割。这些练习并非完全像惯例好莱坞动作预演那样，一招一式墨守成规，而是经过很多的实战，让各类别动作技巧融会贯通，进程中不断强化艺人的沉溺感和临场反应，然后让艺人在实拍时能给出超出排演之外的即兴作用。
到了《快速追杀4》，整个团队都有点儿“走火入魔”，比方第三幕那场经典枪战俯视长镜头，可以说是动作片宽银幕体会的巅峰了。
▲《快速追杀4》中的枪战俯拍长镜头创意来自2019年的电子游戏《喋血香港》
而在系列粉丝养成之前，这套“”的动作美学一度让主演基努·里维斯遭受了不少关于“肢体粗笨”的诟病。
究竟2007年的《谍影重重3》现已把好莱坞动作片的视觉节奏提高到一个空前绝后的速度，尔后的十多年，动作片都处于这种“唯快不破”的编列技能滥觞中，干流观众在不知觉中也被喂食出了贪吃心态。
▲《谍影重重3》编列营建的“少纵即逝感”与伯恩的心思动态到达表里的高度一致
1960年代之后ASL下降到5至7秒，1980年代之后，有2000、3000乃至4000个镜头的电影渐渐的变多，ASL还可以降至0.8秒。
ASL的缩短意味着编列的的最大化，尤其在动作片中，多机位拍照，首尾拆解，特写捕捉，再经过快速编列拼贴在一起，制作一种速度上的错觉，简直成了今世电影人心照不宣的铁律。
但这也造成了副作用，直接破坏了动作的完整性，观众被视觉暂留效应所“诓骗”，一场行云流水的双雄对决，解剖来看便清楚明了，编列在悄然无声地发生作用。击打视点经过编列不断发生改换，看上去无缝联接，其实回避了一切实在的痛点。用现在的话来讲，如同打了，又如同没打。
而在电影工业的大势中，特效比编列更让动作片中的物理学不存在，好莱坞动作片变得越来越没有“动作”，暴力美学失去了太多它应有的痛苦价值。
因而，在整个好莱坞都在走向超级英豪叙事，传统动作片越来越向星际、赛车、特务这类更依靠“科技与狠活”的亚类型裂变的布景下，“还在地上”的约翰·威克怎样另辟蹊径地打出了差异化。
好莱坞编列的这种强化连续性，在香港电影创造中也有一个术语，叫作“暴雨编列”。不同的是，香港动作片历来以“求真”为旨，因而即便是编列，也会有意保存冲击节点，然后确保动作呈现的完整性。
70年代港片许多枪林弹雨拳脚比拼的局面，用的是歌舞局面般的拍法，以长拍及横摇镜头，在宽银幕画面内展示动作规划的整套流程，那些人物在动态中天然呈现的肢体“毛边”也一目了然。
《快速》系列的导演查德·斯塔赫尔斯基是个港片迷，深谙我国动作片的源头是戏剧。他在动作片中对芭蕾舞的推重，和我国武侠片的戏剧传统在理念上是类似的。
一方面，芭蕾舞练习所接受的肢体痛苦和对毅力的非人检测，构成了暴力美学的一部分；另一方面，舞蹈供给的是剧院式的沉溺欣赏方式，酣畅淋漓地呈现了暴力的舞蹈化全貌。
这便是为什么查德在《快速》系列中倾向于运用宽画幅广角镜头，并尽或许地下降视界跳换的搅扰，坚持观众视界的稳定性。
其实芭蕾舞关于《快速》系列的重要性早已有所告知，第三部中就有一个隐秘练习学生成为刺客的俄罗斯芭蕾舞校园，以此为布景的番外篇电影《芭蕾女杀手》也将在下一年上映。
对声响、节奏辨识较为灵敏的人或许更简单从《快速》系列中取得快感。约翰·威克有独归于自身个人的枪击节奏型，通常是“啪、啪啪”这种一枪之后补两枪，或许次序相反的“啪啪、啪”。总归便是添加双击。
这种额定的射击是用来确保敌人现已完全死透而不会再回击，总会令人想起吴宇森《棘手神探》里的一句台词：只需你手上有枪，子弹全都不糟蹋。
差异于传统枪战片里主人公一边找保护一边远距离射击的枪战方式，《快速》系列杂糅了柔术、白手道、截拳道、摔跤等各类白手技能，在踢、拳、诱捕、擒抱等形形色色的实战动作中完结狙击。
整个打架进程会模糊有种约翰·威克运用白手技能把敌人的身体当作稻草人相同的舞伴进行捉弄的感觉。
在这样的近战格式中，枪械这种热武器被他当作匕首或刀剑来运用，耍弄敌人身体的意图，更像是为终究的击杀找到最舒适的狙击点。枪击的节奏，便是在这样的动作序列中发生的。
西方对此有种说法叫“Gun Fu”，直译“枪夫”，望文生义便是将枪战与功夫结合的一种进犯方式。
枪夫的说法曾零零星星在一些RPG游戏中以“技能”的方式呈现，比方1998年的游戏《赛博朋克2020》、2015年的《辐射4》，首要用来表明连续性的进犯，让敌人不断处于防护状况，倡议让枪成为身体的一部分。
另一个可溯的说法来自2002年克里斯蒂安·贝尔主演的科幻动作片《撕裂的末日》。影片原创了一个词“Gun Katas”——“枪斗术”，经过数千场射击记载剖析，计算出各类交火场景中对手的几许方位散布，给对手丧命一击，射击威力提高120%。
贝尔在片中的枪技乃至到达了日本的剑戟片里那种“不招不架便是一下”的境地，乃至在秀完枪技之后，还煞有介事摆出一个“收功”的动作。
不管是Gun Fu仍是枪斗术，本质上都是一种将西方热武器与东方功夫结合，有意夸张欣赏性的动作编列。也正由于此概念的缝合特点，更简单让我们想到上世纪90年代吴宇森、成龙、袁和相等香港影人对好莱坞动作片的影响。
尤其是吴宇森，他在多部著作中都强调了双持、滑行射击这种枪械与身体语言高度风格化结合的暴力美学。
除了《撕裂的末日》，《黑客帝国》《死侍》《主力奸细》中，也都对Gun Fu有不同程度的展示。这些影片极度夸张了枪械运用的方式，一方面强化暴力血腥特征——不少都因而被划为了R级；另一方面，也由于形形色色的换弹夹操作、各种“子弹时刻”的仿照由于无视物理学的存在而遭人诟病。
与之比较，《快速》系列一直是近十年Gun Fu风格的最佳代表。虽然也有楼房跳下摔不死等越来越离谱的情节设置，但在对Gun Fu的处理上却从不退让，坚持让约翰·威克做一个懂得换子弹、尊重弹道物理规则、在动作上去除杂耍的杀手。
《快速》系列对近十年好莱坞动作片美学的影响，简直成了一门显学。电影工业越发依靠特效、AI的当下，人们就越会向“实在”宣布呼吁。
其实《快速》系列并不排挤技能，仅仅将技能作为服务于“实在”的重要手法。比方在实拍中，道具枪都要阻塞枪管，后期再经过音效覆盖掉道具枪的闷声；血浆也都是真的，但有必要凭借特效扩大喷发的作用。
2021年还诞生了两部“女版”约翰·威克——《凯特》和《火药奶昔》，皆反应平平。
这也从另一个旁边面阐明，既要寻求动作至上，又要摸准自己的美学命脉，在缺少功夫基因的好莱坞，《快速》系列并非一桩可以终究靠仿照量产的生意。
当然，类型片想要寻求打破自身就归于少量的成功。即便是《快速》系列，剧本的硬伤也是清楚明了的。
约翰·威克有多爱自己的亡妻？底子无人介意。这在本质上便是一个游戏人物，仅仅在诞生时编导赋予了他这样的人物小传算了。他只需要在影片的一首一尾掏出亡妻相片展示一下自己的“破碎感”，其他就悉数留给“游戏时刻”。
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